RoSchreier

ENG: Today we’re looking at Till Lindemann’s latest music video: Und die Engel singen. This is a highly complex and multi-layered piece filled with a wealth of imagery, locations, and metaphors that defy a straightforward or unified interpretation. For this reason, our analysis will follow the chronological order of the video’s events—to help you stay oriented and maintain a clear line of narrative. Along the way, we’ll occasionally digress into lyrical or symbolic tangents to provide necessary context. The overarching visual narrative revolves around abusive relationships and the negative perception of masculinity in modern society. These themes are wrapped in biting satire, presented through the lens of radical feminism. The video also contains numerous references to the works of David Lynch—to whom this piece is, in fact, dedicated. The Nature of Masculinity The video opens in an empty room. Lindemann, styled as the Elephant Man (from the eponymous film), stares into a blank TV screen. This grotesque, repellent figure may symbolize the stereotypical, disfigured nature of masculinity. He masturbates to his own reflection in the black screen—a metaphor for self-obsession and toxic self-aggrandizement. In this context, it reflects the primal, unhealthy side of masculinity: compulsive sexual desire, domination, and egocentrism—concepts that are widely discussed and critiqued in today’s society. Stalking and the Shaming of Sexual Openess In the next scene, Lindemann appears in a fisherman’s raincoat—a direct nod to the Messer Tour 2018 where he wore the same outfit during Fish On. Here we can see a symbol of obsessive mimicry. Till spies on a woman via hidden cameras: she eats pizza—so does he. He imitates her every move in an attempt to become like her. This may also be read as an envious commentary on the media sphere and how men struggle to achieve similar success via such methods. But the core theme here is stalking—a disturbing manifestation of abuse. The antagonist breaks the TV and drags the woman into his world. This moment can be seen as a critique of how society punishes women for being openly sexual or expressive—whether in media or the cultural context. This echoes the public backlash against female actresses following the releases of Till The End and Platz Eins. A hyperbolic effort to “teach” submission follows—Lindemann begins to strangle the woman. This marks the emergence of a fully developed female protagonist, portrayed by Polina Aug. A room filled with photos and televisions might also reference Twin Peaks—David Lynch’s iconic 1990s mystery series. Men with Wallets We’re then transported to a private jet, where the powerful man treats the woman as property—an object to command and manipulate. This sequence mirrors the 2023 scandal in which radical and pseudo-feminists condemned the impunity of wealthy men who exploit vulnerable women for pleasure. Lindemann revisits this theme—first explored in Meine Welt—in his current work. Within the narrative, this is the moment the protagonist "acquires" the woman and their abusive relationship begins—essentially forced union under the guise of romance. The Mask of Innocence Now let’s examine the rabbit motif—a literal white, fluffy bunny that serves as a mask of false friendliness. The antagonist tries to charm Polina Aug’s character with exaggerated politeness and cartoonish cheer, refusing to recognize her as an equal adult. This mask slips in the subway scene, where the Elephant Man reappears—perhaps an allusion to real-life public incidents of harassment and indecent exposure. The rabbit’s severed ear may symbolize the dissonance between outer innocence and inner threat. The heroine senses this danger—the ear becomes a kind of weapon, something Lindemann’s character carries like a knife. This directly references Blue Velvet, where a severed human ear serves as a disturbing visual anchor. The rabbit itself is likely a nod to Lynch’s short film Rabbits. The woman’s intuition and emotional intelligence allow her to see through the illusion. She rejects the rabbit persona and symbolically expels Lindemann’s character from her life. Here, the yacht becomes a metaphorical “home”—a recurring motif in Lindemann’s visual language representing safety and intimacy. In the final yacht scene, the woman smiles as she sails toward a new horizon—toward the future. This moment will later prove pivotal. On Solidarity with Violence Soon, the heroine meets a new partner: a younger, stronger man with a house of his own. He represents stability and security. Meanwhile, the abuser tries to reclaim and punish his former partner. When he strangles her again, the new man watches but does nothing. His passivity illustrates male solidarity—or more broadly, society’s apathy in the face of violence. Even this “protector” shows signs of subtle predation: he licks her fingers, tries to get her drunk. Thus, the seemingly safe relationship also carries problematic undertones—mirroring the abuser’s behavior in a more insidious form. Eventually, Lindemann’s character drowns the woman—a possible nod to Twin Peaks, where the story begins with a drowned female victim. However, she is reborn as an angel—pure, innocent, and ethereal. The abuser continues his symbolic violence, cutting off her wings in a final attempt to control and strip her of independence. He brings her back to his lair—a yacht—and again tries to win her over. His behavior becomes obsessive and desperate, underscoring the truth of abusive relationships: it’s not love, but a pathological need for possession. The Chainsaw as Justice A chainsaw now appears—a reference to Lynch’s short film Head with Hammer. In one reading, it symbolizes justice or awakening public consciousness. Within the video, it represents the woman herself. Lindemann’s character toys with it, enjoys his perceived control—but knows that power can turn against him at any moment. Still, he pushes on. On the yacht, the woman is bound to the vessel—now wearing a blue velvet dress, another Blue Velvet callback. In the film, this dress symbolized submission; the antagonist’s wife was forced to wear it. This scene reflects mutual dependency. Lindemann’s character can’t live without her—he laughs manically as he ties her to the yacht, to the relationship, trapping her. But she, too, is dependent: her fate is tied to the ship’s course—whether it sinks or stays afloat. He gestures toward the horizon—a symbol of hope and a better future. But it’s a false promise. Role Reversal The chainsaw returns. Lindemann embraces the violence, internalizes the pain, and accepts the guilt placed on him by society—if we interpret this globally. It reflects his overwhelming dependency on the woman. Now the chain is around his neck—a symbol of his own lack of freedom. The woman is now steering the “relationship ship.” This represents a modern view of partnership. Photos of other women on the table reflect suppressed desires—desires he ultimately rejects. He’s no longer physically restrained, but emotionally paralyzed. He wants only this woman—she is now in control. Both are shown, bloodied, in a bathtub—symbolizing shared suffering. They're mutually bound by the trauma of the relationship. A burning dollhouse references Lost Highway, the film that launched Rammstein’s fame in the U.S. The burning home signifies the destruction of traditional relationship roles. The woman sets it ablaze—destroying the very hearth she once maintained. The man, meanwhile, is depicted as helpless and powerless. Obsession and Collapse In the final scenes—again evoking Blue Velvet—we see that the woman has been broken by the man. She can no longer resist. She becomes submissive, joyless. The man, for his part, is deeply, destructively attached to her. He cannot live without sex, without her presence. Their mutual dependence is toxic, but irreversible. Lindemann’s character regresses—back to the “womb.” This suggests infantile dependency and a deep-rooted maternal trauma. He tries to assert control, but is now utterly reliant on the woman—on her, and on an oxygen mask. Simultaneously, the monstrous Elephant Man figure dies—bringing the story to a symbolic close. Conclusion We have deliberately left out technical aspects of the video. While the cinematography is of high quality, some questions remain about editing and post-production. Nevertheless, this is a much stronger work than Lindemann’s previous video—and despite its flaws, it deserves recognition as a significant entry in his videography. Conceptually, this is more than a music video—it’s a fable about relationships. It’s complex, layered, and richly symbolic, resonating with the scandals surrounding Lindemann, his inner world, and prevailing social dynamics. All of it wrapped in grotesque satire. That’s where its real power lies. It defies single interpretation and leaves ample room for discussion—everyone will find their own meaning here. This review was conducted by @RoSchreier and does not claim to be objective. All interpretations and judgments are solely the author’s opinion. Created exclusively for FLAMMENMEER.

RUS: На повестке дня — новая видеоработа Тилля Линдеманна: клип на песню Und die Engel singen. Это крайне сложное полотно для анализа, наполненное множеством различных образов, локаций и метафор, которые непросто объединить в единый, цельный разбор. Именно поэтому наше трактование будет выстроено в хронологическом порядке событий — чтобы вы не запутались и не потеряли нить повествования. В процессе возможны лирические отступления, необходимые для пояснений. В целом весь видеоряд выстроен вокруг темы абьюзивных отношений, негативного восприятия мужчин в обществе. Он обёрнут в сатиру, поданную через призму радикального феминизма. Кроме того, работа наполнена отсылками к творчеству Дэвида Линча, которому, собственно, и посвящён этот клип. Сущность мужского пола Клип начинается с пустой комнаты, где Тилль в образе «человека-слона» из одноимённого фильма смотрит в погашенный экран телевизора. Этот персонаж — уродливый и отталкивающий — может олицетворять стереотипную, безобразную сторону мужской сущности. Он мастурбирует на своё отражение в чёрном экране, что может символизировать упоение собственным превосходством. В контексте клипа это — скрытая животная природа, нездоровая маскулинность, навязчивое сексуальное желание со стороны мужского пола. Подобные идеи активно продвигаются в современном обществе. Сталкерство и осуждение откровенности В следующей сцене мы видим Линдеманна в рыболовном плаще. Интересный факт: точно такой же плащ использовался в Messer-туре 2018 года во время исполнения песни «Fish On». Здесь появляется символ болезненного подражания объекту обожания. Герой Тилля наблюдает за желаемым объектом через камеры: девушка ест пиццу — и он делает то же самое, копируя её поведение, стараясь быть таким же. Возможно, в этом проявляется и зависть в контексте медийного поля и невозможность мужчине построить карьеру схожими методами. Однако ключевой мотив — сталкерство как форма абьюза. Это ещё один элемент токсичных отношений, вплетённый в концепцию клипа. Антагонист разбивает телевизор и вытаскивает девушку к себе — сцена, которая может трактоваться как осуждение женской открытости и сексуальности в публичном пространстве. И не только в медийном, но и в более широком социокультурном контексте. Здесь напрашивается параллель с травлей женщин-актрис после выхода клипов Till The End и Platz Eins. Мы также видим гипертрофированную попытку «научить» тело покорности и смирению — Тилль буквально начинает душить девушку. С этого момента начинается её активное участие — на экране появляется героиня, сыгранная Полиной Ауг. Комната с фотографиями и телевизорами может также отсылать к Твин Пикс — детективному сериалу, снятому Дэвидом Линчем в 1990-х годах. Дяди с кошельками Далее — сцены в приватном джете. Здесь демонстрируется негативный образ влиятельного мужчины, обращающегося с женщиной как с вещью или, если угодно, игрушкой, управляющего ею. Эта сцена перекликается со скандалом, разгоревшимся в 2023 году, когда радикальные феминистки и псевдофеминистки активно поднимали в СМИ тему безнаказанности мужчин с деньгами — тех, кто использует беззащитных девушек исключительно для собственного удовольствия и развлечения. Линдеманн продолжает раскручивать эту тему в своём новом творчестве, начиная ещё с Meine Welt. В контексте повествования это момент, когда персонаж Тилля «получает» девушку в своё распоряжение, и начинается их история взаимоотношений. По сути, это насильственное принуждение к союзу с собой. Уродство под маской невинности Далее разберём образ кролика — в прямом смысле белого и пушистого. Он выступает маской доброжелательности и мнимого расположения. Антагонист пытается расположить к себе героиню Полины Ауг, отвлечь её от реальной угрозы демонстративной вежливостью и карикатурным, детским весельем. Он не воспринимает девушку как взрослого, равного себе человека. Эта попытка скрыть суть под напускной приветливостью становится очевидной в сцене в метро, где вновь появляется ранее упомянутый человек-слон. Эта сцена также может быть интерпретирована как аллюзия на реальные инциденты в общественных местах — случаи домогательств и мастурбации со стороны нездоровых мужчин. Оторванное ухо кролика может символизировать несоответствие внешнего образа внутреннему содержанию. У героини не складывается ощущение безопасности — это «ухо» Тилль носит с собой, словно нож. Здесь прослеживается прямая отсылка к «Синему бархату» Линча, где ключевым визуальным образом становится отрезанное человеческое ухо, найденное протагонистом во дворе. Кролик же - не что иное как референс к короткометражке «Кролики». Женская проницательность и высокий эмоциональный интеллект не позволяют героине поверить в эту иллюзию «добродушного кролика». Она чувствует фальшь — и символически изгоняет персонажа Тилля из своей жизни. Домом в этой сцене выступает яхта. Стоит вспомнить, что в системе образов самого музыканта лодки и прочие плавучие средства часто олицетворяют что-то родное, уютное, объединяющее. В финале клипа героиня счастлива: она с улыбкой плывёт к новым горизонтам — к будущему. Впоследствии, это сыграет ключевую роль. О солидарности с насилием Далее героиня встречает нового партнёра. Она ищет защиту — и находит её в образе другого мужчины: более молодого, физически сильного, надёжного, с собственным домом. Это символ стабильности и безопасности, воплощение надёжности. Параллельно с этим развивается линия абьюзера — он пытается вернуть жертву, отомстить ей. Сцена, в которой он вновь начинает её душить, подчёркивает возвращение насилия. Примечательно, что новый партнёр героини никак не вмешивается — он остаётся безучастным наблюдателем. Здесь отражается феномен мужской солидарности, а в более широком смысле — бездействие общества перед лицом насилия. Важно, что так называемый «надёжный» партнёр также проявляет сексуализированные знаки внимания: он облизывает пальцы девушки, пытается споить героиню. Таким образом, даже образ защитника оказывается не столь однозначным — в нём просматриваются те же паттерны поведения, что и у абьюзера, пусть и в более завуалированной форме. Антагонист — персонаж Линдеманна — топит девушку. Это опять может отсылать к Твин Пикс, где завязка строится на трупе утопленницы. Однако она возрождается в образе ангела — существа светлого, невинного и девственного. Абьюзер продолжает своё насилие, теперь уже в символической форме — он отрезает ей крылья, пытаясь подавить её свободу и лишить независимости. Тилль забирает девушку в своё логово — на яхту — и снова пытается привлечь её внимание, вернуть контроль. Его попытки становятся навязчивыми, отчаянными, что подчёркивает суть абьюзивного поведения: не любовь, а стремление к обладанию. Бензопила как правосудие Параллельно появляются кадры с бензопилой. Во-первых, это отсылка к короткометражному фильму Линча «Голова с молотком». Во-вторых, сцена может восприниматься как аллюзия на правосудие или на пробуждение общественного осознания. В более непосредственном, близком к клипу смысле — это аллюзия на женщину. Герой заигрывает с ней, радуется тому, что контролирует ситуацию, получает от этого удовольствие. Он осознаёт опасность — понимает, что в любой момент всё может обернуться против него, — но не останавливается. Переходя к сценам на яхте, обсудим момент с привязыванием девушки к самому судну. Героиня Полины Ауг в синем бархатном платье — очередная отсылка к Синему бархату. Там это платье было символом покорности партнёру: оно было любимым у антагониста фильма, и он заставлял свою жену носить именно его. Эта сцена отражает зависимость. Мужчина не может жить без женщины — он лихорадочно смеётся и старательно привязывает её к яхте, к этим отношениям, ограничивает её свободу. При этом девушка тоже зависима: от того, куда поплывёт это судно, зависит, утонет ли она или выживет. Когда Тилль связывает её, он указывает на горизонт. Ранее мы говорили, что это важно — это символ планов на светлое будущее. Он показывает: «Вот там всё хорошо, мы вместе туда поплывём». Но это лишь ложные надежды. Переворот ролей Далее вновь появляются кадры с бензопилой. Герой Тилля принимает это насилие, обнимает то, что причиняет боль, принимает вину, которую на него возложило общество — если рассматривать сцену в более глобальном ключе. Всё это — сильная зависимость от женщины в отношениях. Теперь на его шее — цепь, символ несвободы. В сцене, девушка ведёт яхту отношений, она находится у руля. Это довольно современное видение партнёрства. Фотографии женщин, лежащие на столе, отражают скрытые желания мужчины — желания, которые он выбрасывает из своей жизни, с этого корабля. Он понимает: ему нужна именно эта женщина, которая ведёт эти отношения. Он не связан физически, но не в силах ничего изменить. Оба партнёра лежат окровавленные в ванной — это символизирует, что они оба страдают. Они связаны общим абьюзом, но ничего не могут с этим поделать. Горящий кукольный дом отсылает к фильму Шоссе в никуда — картине, с которой начался международный успех Rammstein, особенно в США. Образ горящего дома символизирует разрушение традиционного представления о взаимоотношениях. Причём именно женщина поджигает этот дом — она разрушает очаг, которым же и управляет. Мужчина в этой сцене показан в состоянии полной беспомощности. Одержимость и слом Финальные сцены клипа вновь отсылают к Синему бархату. В контексте повествования всё сводится к тому, что женщину сломал мужчина. Она больше не способна сопротивляться, становится услужливой и несчастной. Мужчине жизненно необходимы секс и сама девушка — он привязывается к ней болезненно, нездорово. Обоих не устраивает эта зависимость, но изменить они уже ничего не могут. Герой Тилля возвращается к «лону» — это можно интерпретировать как проявление инфантильности, глубинной травмы, связанной с образом матери и полученной в детстве. Он пытается управлять ситуацией, но уже не способен существовать без женщины. Он кричит на неё, ругается, но полностью зависим — и от неё, и от кислородной маски. Параллельно с этим страшная сущность в образе человека-слона негодует и умирает, подводя финальную черту под всей историей. Заключение В этом разборе мы не затрагивали технические аспекты клипа. Операторская работа выполнена на высоком уровне, однако к монтажу и постобработке остаются определённые вопросы. Тем не менее, эта работа значительно сильнее предыдущей и, несмотря на свои недостатки, по праву может считаться достойным представителем видеографии музыканта. В смысловом плане это почти притча об отношениях — сложная, многослойная, легко перекликающаяся со скандалами, в которых был замешан Линдеманн, с его внутренним миром и общественными установками. Всё обёрнуто в утрированную сатиру. Это действительно комплексное произведение, и именно в этом его главная ценность. Клип невозможно трактовать однозначно — он оставляет большое пространство для интерпретаций, в котором каждый сможет найти что-то своё. Разбор выполнен @RoSchreier и не претендует на объективность. Все домыслы и оценочные суждения являются мнением автора. Создано специально для FLAMMENMEER.

RUS: Клип на песню "Meine Welt" представляет собой сложную и многослойную визуальную работу, сочетающую натурные съёмки и нейросетевую графику. В данной рецензии будет проведён детальный разбор сцен, их художественного смысла и возможных интерпретаций. Чёрная комната: изоляция и одиночество Первая часть клипа переносит зрителя в чёрную комнату — распространённый кинематографический образ, символизирующий изоляцию и одиночество. Главный герой оказывается под прицелом видеокамер, что создаёт атмосферу слежки и наблюдения. Видеоряд стилизован под CCTV-съёмку, подчёркивая эффект контроля. Его поведение — эмоциональные всплески, смех, демонстрация непристойных жестов — напоминает нарочитый эпатаж, своеобразную попытку самоутверждения в публичном пространстве. Однако на фоне визуального одиночества этот образ приобретает двойственность: он находится в центре внимания, но остаётся одиноким. Сцена рождения: болезненное творчество и субъективность восприятия Далее следует один из самых обсуждаемых моментов клипа — сцена рождения. Здесь задействованы нейросети, создающие иллюзию искусственности происходящего. Возможно, этот фрагмент является аллюзией на ложь или попытку показать субъективное восприятие событий. Клип явно отсылает к скандалу 2023 года, и данная сцена может быть отражением того, как артист сам воспринимает ситуацию. Родившийся ребёнок — уродливый, покрытый струпьями, с выделяющейся жидкостью — может символизировать болезненно созданное творчество, внутренние переживания, воплощённые в искусстве. Этот мотив перекликается с изображением эмбриона на диске сингла "Meine Welt". Наблюдение и водная символика Тема наблюдения продолжается в последующих сценах: большое количество камер подчеркивает, что главный герой постоянно находится под пристальным вниманием. Этот мотив пронизывает весь клип, становясь его лейтмотивом. Водная символика также играет важную роль: сцены с ребёнком в воде могут отсылать как к тексту песни "Nass", так и к культовой обложке альбома Nirvana "Nevermind". Эти образы могут иметь личное значение для Линдеманна, например, напоминать о его детском увлечении плаванием. Детская непосредственность и инфантильность Важное место в клипе занимают сцены с ребёнком более старшего возраста — примерно 8-12 лет. Это может быть метафора сохранённой детской непосредственности, инфантильного восприятия окружающего мира. Его поведение кажется игривым, без злого умысла, что создаёт контраст с происходящими вокруг событиями. Церковь и фальшивые ценности Отдельного внимания заслуживают сцены в церкви. Герой облачён в свой уже ставший классическим для сольного творчества образ — с шляпой и прочим, однако в данном случае его костюм выполнен в чёрных, траурных оттенках. В моменте ему вручают бижутерный крест, что можно рассматривать как метафору фальши и лицемерия. Он оказывается в позиции кающегося перед ложной святыней, что можно трактовать как отсылку к общественному осуждению. Визуальный ряд подчёркивает мотив охоты на ведьм — сжигаемая церковь символизирует разрушение традиционных ценностей в контексте обвинений, с которыми столкнулся Тилль. Несмотря на использование нейросетевой графики, эти сцены выглядят достаточно органично, однако их натурная съёмка могла бы придать ещё большую выразительность. Инвалидная коляска: символика осуждения Одним из ключевых эпизодов является сцена с протестующей толпой и главным героем, сидящим в инвалидной коляске. Возможно, это отсылка к его матери, которая прикована к креслу. Однако коляска имеет необычную конструкцию, напоминающую электрический стул, что добавляет образу мрачный символизм. Его рот заклеен, а причёска стилизована под девичьи хвостики, что может намекать на попытку уничижения личности и инфантилизации. Этот видеоряд можно интерпретировать как отражение событий лета 2023 года, когда артист подвергся общественному осуждению. Толпа демонстрантов в клипе напоминает протестующих, а главный герой изображён как мученик, обречённый на публичную казнь. Его обнаруживают с дрона в лесу, заковывают в цепи, а затем сжигают. Монтаж подчёркивает иронию ситуации: те, кто прежде был среди его поклонников, теперь участвуют в его уничтожении. Сцена может отсылать к фильму "Красный Дракон". Однако, несмотря на это, он встаёт даже будучи объятым пламенем. Этот момент символизирует стойкость перед лицом испытаний. Финальные сцены: вызов и продолжение пути Финальные кадры вновь возвращают нас в чёрное пространство. Здесь герой уже смеётся — истерично, вызывающе, словно насмехаясь над общественным осуждением. Затем следует сцена вечеринки, на которой царит веселье. Женщины, ранее фигурировавшие в клипе, теперь пьют и развлекаются. Возможно, это намёк на то, что несмотря на все испытания, артист продолжает свой путь и, вероятно, готовит новый творческий этап. Будущее творчества и новый лейбл В этом можно увидеть своеобразный анонс будущих проектов. Новый лейбл исполнителя, Out Of Line Music, хоть и не является крупным, всё же предполагает определённые обязательства по выпуску новых работ. Вероятно, в преддверии тура последуют свежие релизы. Заключение В целом, клип оставляет неоднозначное впечатление. Визуально он уступает ранним работам, таким как Zunge, NSL и Sport Frei. По сравнению с ними он выглядит менее проработанным и бюджетным, что можно объяснить не самым лучшим выбором команды для съёмок и композиторов для музыкального сопровождения. Однако этот релиз можно рассматривать как первый шаг в новом творческом направлении, и остаётся надежда, что последующие работы будут сильнее. Разбор выполнен @RoSchreier и не претендует на объективность. Все домыслы и оценочные суждения являются мнением автора. Создано специально для FLAMMENMEER. ENG: The music video for "Meine Welt" is a complex and multi-layered visual work, combining live-action footage with AI-generated graphics. This review provides a detailed analysis of its scenes, artistic meaning, and possible interpretations. The Black Room: Isolation and Loneliness The video opens with a black room— a common cinematic motif symbolizing isolation and loneliness. The main character is under the watchful eye of surveillance cameras, creating an atmosphere of scrutiny and control. The footage is stylized to resemble CCTV recordings, further emphasizing this theme. His behavior— emotional outbursts, laughter, and obscene gestures— suggests a deliberate act of provocation, an attempt at self-assertion in the public eye. However, within the visual solitude, this image takes on a duality: he is the center of attention yet remains alone. The Birth Scene: Painful Creativity and Subjective Perception One of the most discussed moments in the video is the birth scene, created with AI-generated imagery that gives it an artificial, surreal quality. This scene may be an allusion to deception or an attempt to depict a subjective perception of events. The video seemingly references the 2023 scandal, and this moment could reflect how the artist himself perceives the situation. The newborn— grotesque, covered in scabs, and oozing fluid— may symbolize creativity born from pain and internal struggles, manifested through art. This theme resonates with the embryo imagery on the "Meine Welt" single cover. Surveillance and Water Symbolism The theme of observation continues throughout the video, with an abundance of cameras reinforcing the idea that the protagonist is under constant scrutiny. This motif runs through the entire video, serving as a leitmotif. Water symbolism also plays a crucial role: scenes of the child in water may reference both the song "Nass" and Nirvana’s iconic "Nevermind" album cover. These visuals might hold personal significance for Lindemann, perhaps alluding to his childhood passion for swimming. Childlike Innocence and Infantilization A significant part of the video features a child aged approximately 8-12 years old. This could serve as a metaphor for retained childhood innocence and a naive perception of the world. His playful, harmless behavior contrasts sharply with the events unfolding around him. The Church and False Values The church scenes stand out as particularly striking. The protagonist is dressed in his signature solo-career outfit, complete with a hat, but this time in black, mourning tones. At one point, he is handed a cheap, imitation cross, which can be interpreted as a metaphor for hypocrisy and deceit. He assumes the position of a penitent before a false relic, hinting at societal condemnation. The imagery evokes a witch-hunt motif— the burning church symbolizes the destruction of traditional values in the face of accusations against Till. Despite the use of AI-generated graphics, these scenes blend well with the video’s aesthetic, though live-action footage could have made them even more impactful. The Wheelchair: A Symbol of Condemnation One of the key moments features a protesting crowd and the protagonist sitting in a wheelchair. This could be a reference to his mother, who was confined to a wheelchair. However, the wheelchair’s unusual design resembles an electric chair, adding a darker, more sinister symbolism. His mouth is taped shut, and his hair is styled into girlish pigtails, possibly hinting at the infantilization and humiliation of his persona. This sequence can be interpreted as a reflection of the summer 2023 events when the artist faced public condemnation. The protesting crowd in the video resembles real-life demonstrators, while the protagonist is portrayed as a martyr sentenced to a public execution. He is located by a drone in the woods, shackled, and then burned alive. The editing highlights the irony of the situation: those who once idolized him now participate in his destruction. The scene might reference the film "Red Dragon." However, despite this, he rises even as flames consume him, symbolizing resilience in the face of adversity. Final Scenes: Defiance and Moving Forward The final frames return us to the black space. Here, the protagonist laughs— hysterically, provocatively— as if mocking public condemnation. This is followed by a party scene, filled with revelry. Women who appeared earlier in the video are now drinking and enjoying themselves. This could imply that, despite all the trials, the artist continues his journey and is possibly preparing for a new creative chapter. Future Projects and New Label This could serve as a subtle announcement of future projects. Lindemann’s new label, Out Of Line Music, while not a major player, still implies certain commitments to releasing new material. Fresh releases are likely to follow in anticipation of the upcoming tour. Conclusion Overall, the music video leaves a mixed impression. Visually, it falls short compared to earlier works such as Zunge, NSL, and Sport Frei. Compared to these, it appears less polished and lower in budget, possibly due to less-than-optimal choices in the filming crew and music composition team. However, this release can be seen as the first step in a new creative direction, leaving hope that future projects will be stronger. This review was conducted by @RoSchreier and does not claim to be objective. All interpretations and judgments are solely the author’s opinion. Created exclusively for FLAMMENMEER.

Зоран Бихач — немецкий режиссёр сербского происхождения, снявший множество клипов для Rammstein и Lindemann. Интервью проведено дистанционно при поддержке сайта SeidBereit.ru. Вопросы были выбраны от подписчиков FLAMMENMEER. Здесь представлена доработанная, обновлённая версия оригинального материала. Зоран, добрый день! Вы готовы? Да, конечно. Отлично, тогда начнём. Первый вопрос от нашей читательницы: она подросток, и постоянно пробует себя в разных профессиях — сегодня она звукорежиссёр, завтра художник-аниматор. А когда вы поняли, что хотите работать в сфере кино? Это осознание пришло ко мне во время изучения сценографии. Мне всегда была ближе работа с людьми, чем с предметами. Окончательное решение я принял после учёбы, когда мне было около 25 лет. Однако работать режиссёром удалось начать только после 30. Удивительно, что вы пришли к этому не сразу. Мне бы хотелось начать раньше. Кто знает, как сложилась бы моя карьера? Если бы я мог дать совет себе восемнадцатилетнему, то сказал бы: «Не думай слишком много. Просто делай!» Это хороший совет для студентов и всех, кто ищет своё дело. Абсолютно. Лучший способ учиться — пробовать, ошибаться и делать выводы. Вы всё ещё преподаёте в Киноакадемии Баден-Вюртемберга в Людвигсбурге и в Берлинском университете искусств? Какие предметы ведёте? Сейчас я работаю только в Киноакадемии, где преподаю режиссуру рекламных роликов. Как вы относитесь к России? Хотели бы поработать с российскими артистами? Да, безусловно. Мне нравится Россия и её культура, мне близка русская душа. Было бы интересно поработать с Little Big. Здорово! Хотя их режиссёр Алина Пязок прекрасно справляется со своей работой, и вряд ли им нужен кто-то ещё. Но если говорить о российских исполнителях, мне также очень нравится Луна — её клипы невероятно атмосферные. Почему же так? Вы могли бы привнести в творчество Little Big что-то новое. Алина — талантливый режиссёр, а успешные команды менять не стоит. Возможно, я бы снял что-то в более жёстком стиле, вдохновлённом уличной эстетикой. Уличная эстетика? Вы имеете в виду гоп-культуру? Например, клип для Moscow Death Brigade. Или, может, Скриптонит? Тоже интересный вариант. Кстати, знаете, какая была первая русская рок-группа, которую я услышал? Круиз! Я был на их концерте 30 лет назад. Русская культура и люди мне всегда нравились, сам не знаю почему. Но одно могу сказать точно: я никогда не стану работать с подражателями Rammstein. Когда-нибудь мне перестанут предлагать снимать клипы для таких групп. Недавно появилась информация, что один из клипов Линдеманна снимался в Мексике. Когда он выйдет? О чём песня? Честно? Я не в курсе. Это личный проект Тилля, меня в него не посвящали. В интернете писали, что вы руководили командой, снимавшей Rammstein во время тура 2016–2017 годов. Как бы выглядел концертный фильм в вашем исполнении? Взялись бы за такую работу, если бы вам предложили? Конечно! Но нет, к этому проекту я не имел отношения. Они выбирают режиссёров подороже (смеётся). Если бы концертный фильм снимал я, он был бы не просто записью шоу, а чем-то большим — с особыми деталями, атмосферой, сюжетом. Что-то в духе Live in Moscow. Кто знает, может, однажды выйдет что-то из первого тура Lindemann — это было дико. Часто на съёмках можно увидеть семьи артистов и режиссёров. А ваша семья участвует в ваших проектах? В Lindemann — нет. А в Rammstein? Нет, мои дети ещё слишком маленькие. Хотя моя дочь скорее бы пошла на съёмки к Билли Айлиш. Можете рассказать немного о своей семье? У меня трое детей. Старшая уже живёт отдельно, она увлекается электронной музыкой, типичной для берлинской сцены, и культурой Berghain. Младшей дочери 14, я надеюсь, она станет писателем или режиссёром — возможно, даже лучше, чем я. Моему сыну 12, он любит видеоигры, готовку и выпечку. Они — моя главная радость. А ваша жена? Она из Японии. Она даёт детям японский стиль мышления — дисциплину, силу, прямоту. А я вношу сербскую страсть и хаос. Что у нас от немецкой культуры? Даже не знаю. Дома мы говорим сразу на трёх языках. Мне нравится смешение культур — это делает человека сильнее и открывает перед ним больше возможностей. Я категорически не приемлю расистские и нацистские идеи. Smrt fašizmu, svoboda narodu! (Смерть фашизму, свобода народу!) Где и когда снимались видеоматериалы, использовавшиеся на экранах во время Messer Tour 2018 и Lindemann Tour 2020? Есть шанс, что они когда-нибудь будут опубликованы или выпущены на DVD/Blu-ray? Я очень на это надеюсь. Пока что всё зависит от обстоятельств, но мне бы хотелось, чтобы они вышли. Что касается видео из Messer Tour, оно однажды станет частью другого проекта. Пока не могу раскрывать деталей, но рано или поздно оно увидит свет. Я в этом участвую. А Making of к клипам Knebel, Ach so gern, Platz Eins и Alle Tage ist kein Sonntag планируются к выпуску? Я не занимаюсь Making of, так что не могу сказать. Для меня оно всё отпечатано на подкорке сознания… Я многое повидал. Были ли у вас идеи для клипов, которые до сих пор невозможно реализовать даже с современными технологиями? Мне кажется, что сейчас возможно всё. Главное — не камеры, объективы и прочее, а то, как ты подаёшь историю. В наше время все зациклены на визуальной картинке. Это влияние социальных сетей. Сейчас главное — стильный дизайн, но из-за этого многие работы становятся однотипными и быстро забываются. А ведь, как учили в Баухаусе, форма должна следовать за функцией. В кино — за историей и смыслом. В одном из интервью вы упоминали, что у вас где-то хранится раскадровка неснятого клипа Rammstein на песню Stirbt nicht vor mir, где главные роли должны были исполнить Тилль Линдеманн и Шарлин Спитери. Вам так и не удалось её найти? Спасибо, что напомнили! Нужно будет хорошенько поискать. Постараюсь найти. Жаль, что до сих пор этого не сделал. Я планировал снимать этот клип в Патагонии. Отличное место, там потрясающие пейзажи. Помимо Stirbt nicht vor mir, существуют ли ещё невыпущенные материалы, над которыми вы работали для Rammstein, Lindemann или Emigrate? Да, такие проекты есть. Но, к сожалению, они мне больше не принадлежат. Думаю, сюда можно отнести все идеи, которые я предлагал Йорну Хайтманну. Ну и, конечно, клип на Benzin. В какое время суток вам комфортнее всего работать: утром, вечером или ночью? Мне больше всего подходит утро. Я просыпаюсь в пять, в самое продуктивное время. Хотя, если честно, это скорее осознанный выбор, чем естественная привычка. Работая с Тиллем, приходится привыкать к ранним утренним встречам. А вот самые яркие идеи приходят ночью — особенно когда дело касается творчества, например, рисования или монтажа. Какой из клипов, которые вы сняли для Rammstein или Lindemann, является вашим любимым? Почему? Возможно, Mein Teil — это моя лучшая работа. Он получился очень концептуальным, и в нём я смог выразить свою творческую свободу. Я не стремлюсь быть слишком близким к людям, и, думаю, это отражается в видео. Что касается Lindemann, мне нравятся многие клипы: Praise Abort, Steh Auf, Knebel… Они все мне дороги, как собственные дети (смеётся). Ну и, конечно, Till the End. Раз уж вы упомянули Till the End, следующий вопрос как раз о нём. Есть ли в этом клипе скрытый смысл? Да. Обратите внимание на последний кадр — он говорит сам за себя. Люди видят в этом видео то, что хотят видеть. Одни находят в нём националистический подтекст, другие — совершенно иное. Кто-то воспринимает его с одной точки зрения, а те, кто мыслит шире, видят нечто совсем другое. А последний кадр - это тот самый запоминающийся эффект. Герой Тилля измождён, его утомил подобный образ жизни. Тилля Линдеманна часто описывают как довольно сдержанного человека в повседневной жизни. Что побудило его сняться в порно? На самом деле он действительно очень скромный. Но стоит уточнить: он не снимался в порно. Мы просто использовали радикальный способ повествования, в котором присутствуют элементы порнографии. Разве это можно назвать обычным порно? Забавно. Вы знаете кого-нибудь, кто возбуждался, смотря этот клип? Ведь главная цель порно — вызвать сексуальное возбуждение. С другой стороны, если видео вызывает такую реакцию, значит, оно достигло своей цели. Думаю, Тиллю было бы любопытно узнать об этом. Как вы относитесь к критике и негативной реакции фанатов после выхода последних клипов? Если честно, мне от этого немного грустно. Многие просто не понимают сути того, что мы сделали, и видят в этих видео лишь то, что хотят увидеть. Чаще всего ненависть ко мне связана с тем, что я тесно работаю с Тиллем. Фанаты почему-то считают, что я управляю им и заставляю его участвовать в подобных проектах, хотя все решения принимает он сам. Это похоже на ситуацию с Mein Teil — эти люди напоминают ревнивых подруг. И сколько бы ты ни пытался что-то объяснить, изменить их мнение невозможно. Это страх потерять иллюзию, которой на самом деле уже давно нет. То есть, по вашему мнению, эти клипы разрушили определенные фанатские фантазии? Да, можно сказать и так. В каком-то смысле я отнял у них их мечты. Одни находят в этих видео то, что их возбуждает, а другие меня за это ненавидят. Но скажите, какое еще видео могло бы вызвать настолько сильную и противоречивую реакцию? Теперь они понимают, что никогда не окажутся на месте героинь этих видео. Ведь сколько женщин фантазировало о сексе с Тиллем? Думаю, очень многие. Но, увидев эту реальность, они осознали, что их мечты никогда не сбудутся. И это уже не моя проблема. Как состоялось ваше знакомство с Тиллем и группой Rammstein? Всё началось с Links 2-3-4. Они прилетели ко мне в Испанию, где я тогда жил. Я обсуждал с Паулем и Олли концепцию будущего клипа, а затем придумал идею с муравьями. Тиллю она очень понравилась. Чем вас впечатлило общение с ним? Мы говорили не только о видео, но и об искусстве, животных, жизни в целом. Беседа получилась глубокой, даже философской. Тилль рассуждал о действительно красивых и глубоких вещах. Меня поразило его мышление. В тот момент мои представления о нём полностью изменились. Все стереотипы, которые у меня были, просто рухнули. Есть ли клип, о котором вы жалеете, что не сняли его сами? Если честно, я не считаю ни одно из своих видео для Rammstein идеальным. Но ведь ваши работы во многом стали знаковыми для их визуального стиля. Возможно, но мне кажется, что куда более важным для Rammstein был клип Штёльцля на Du hast. Во время съёмок клипов для Rammstein и Lindemann случались курьёзные или неловкие моменты? Конечно, и немало! Кажется, в каждом видео было что-то забавное. Например, на съёмках Rosenrot всё складывалось не лучшим образом. Мы ждали, группа приехала с большим опозданием и была в отвратительном настроении. Мне казалось, что это провал. А потом начался снег, и я подумал: «Ну всё, теперь точно катастрофа…» Но позже нам принесли еду — домашний "паприкаш". Всем он очень понравился. Мы расслабились, начали выпивать, я даже снова закурил в тот день. И вот после этого работа пошла как по маслу. Вывод прост: хорошая еда и выпивка могут спасти любую ситуацию. Как, по вашему мнению, изменился процесс съёмок клипов за последние 10 лет? Сейчас режиссёром может назвать себя каждый. И в этом есть как плюсы, так и минусы. Ситуация похожа на развитие фотографии: технологии дают массу возможностей, но не всегда идут на пользу. Сейчас с VFX можно делать потрясающие вещи, и это открывает новые горизонты. Есть ли фильм, который вы никогда не переключите, независимо от обстоятельств? Какая у вас любимая кинолента? О, таких много! Одуванчик (Tampopo), Сладкая жизнь (La Dolce Vita), Принцесса Мононоке (Princess Mononoke), Крепкий орешек (Die Hard), Феррис Бьюллер берёт выходной (Ferris Bueller’s Day Off), Клуб «Завтрак» (The Breakfast Club) и ещё множество других. Как вы считаете, общество движется к тотальному контролю? Этот процесс уже завершён. Люди влюбляются, даже не встречаясь лично, а просто переписываясь в соцсетях… Разве это не форма контроля над эмоциями? Сегодня платформы решают, какие посты можно удалять, включая публикации президентов. Хотя, если честно, об этом стоило задуматься раньше. Но кто тогда должен контролировать информацию? Люди, а не алгоритмы. Однако современное общество стало заложником собственного тщеславия. Даже те, кто борется против системы, втягиваются в этот водоворот социальных сетей. Сейчас каждый слишком увлечён самим собой. Интервью: Николай Герун Перевод и редакция: @RoSchreier (представлена версия от 11.02.2025)

RUS: Группа Feeling B завершила своё существование в оригинальном составе в 1994 году. Пауль, Флаке и Кристоф ушли в Rammstein, а Алёша создал проект «Feeling B-Neu», который распался незадолго до его смерти. У коллектива есть последователи: в Германии существует движение фанатов ГДР, из которого даже возникла кавер-группа «Feeling D». Если говорить о бывших музыкантах, Ландерс и Лоренц организовали официальный трибьют-концерт 19 декабря 2000 года в Берлине. Примечательно, что на нём выполнялись песни не только Feeling B, но и Magdalene Keibel Combo. Кстати, Флаке выступил в необычном для себя амплуа — играл на басу. Немаловажно отметить, что «Lied von der unruhevollen Jugend» исполнялась самими Rammstein на концертах Mutter-тура в Москве и Санкт-Петербурге в 2001 году. Группа оставила значительный след в истории: выходили книги о её творчестве (самые известные — «Mix mir einen Drink» и «Grün & Blau»), переиздавались альбомы вплоть до настоящего времени, а некоторые песни были включены в фильмы. Композиции Feeling B можно услышать в тв-драме «Крузо» (2018), а также в сериалах «Германия 86» (2018) и «Клео» (2022). В вышеупомянутом фильме присутствует сцена, описывающая питейную практику «Slammern». ENG: The band Feeling B ended its existence in the original lineup in 1994. Paul, Flake and Christoph left to join Rammstein, and Aljoscha created the project “Feeling B-Neu”, which broke up shortly before his death. The band has followers: there is a GDR fan movement in Germany, from which even the cover band “Feeling D” emerged. Speaking of former musicians, Landers and Lorenz organized an official tribute concert on December 19, 2000 in Berlin. It is noteworthy that not only Feeling B, but also Magdalene Keibel Combo songs were performed on it. By the way, Flake performed in an unusual role for himself - he played bass. It is important to note that “Lied von der unruhevollen Jugend” was performed by Rammstein themselves at Mutter-tour concerts in Moscow and St. Petersburg in 2001. The band has left a significant mark on history: books about their work have been published (the most famous are “Mix mir einen Drink” and “Grün & Blau”), albums have been reissued up to the present day, and some songs have been included in movies. Feeling B's compositions can be heard in the TV drama “Kruso” (2018), as well as in the TV series “Deutschland 86” (2018) and “Kleo” (2022). In the aforementioned movie, there is a scene describing the piteous practice of “Slammern”.

RUS: Feeling B были бунтарями не только в музыке и текстах, но и на концертах. Именно за бешеную энергетику и отвязные шоу группа так полюбилась панкам в ГДР и за её пределами. Каждое выступление было по-своему уникальным, и коллектив каждый раз придумывал что-то новое. Костюмы соответствовали образу: в один день они могли выйти в рваных футболках, в другой — замотанными в пакеты и в шапочках из фольги. Первый концерт Feeling B состоялся 14 мая 1983 года в маленьком городе Тельтове, недалеко от Берлина. Выступление продлилось 15-20 минут, после чего по неизвестным причинам Пауль и барабанщик Александр Крининг были арестованы местной полицией. Впервые за границей группа выступила летом 1985 года в Будапеште. Позже они посетили такие страны, как Польша, Франция, Швейцария и Дания, а также нередко заезжали в Западную Германию. К слову, во время концерта в западной части Берлина 9 ноября 1989 года было объявлено, что стена, делившая страну, пала. Настоящим прорывом для Feeling B стали концерты в США, прошедшие в начале 1993 года. Известно о минимум четырёх выступлениях за океаном: дважды в Новом Орлеане, а также по одному в Таллахасси и Атланте. Существует три официальные кассеты с концертами группы: «Live in der Seelenbinder-Halle» (1988), «Live» (199x) и «Schönhauser 5» (199x). На них можно увидеть как записи шоу, так и бэкстейджи. На последнем упомянутом доступны записи песни «Asi Song» от Santa Clan, сайд-проекта Алёши. В сети также имеются профессиональные видеозаписи выступлений группы на фестивалях. Стоит отметить, что Уве Ризе, тот самый оператор концерта Rammstein в «Kunsthaus Tacheles», ранее плотно работал с группой и записывал их лайвы. Когда группа начала выступать с Arte Cantores в 1992 году, они использовали множество шоу-эффектов, таких как пиротехника и дымовые машины, что, вероятно, сильно повлияло на концерты Rammstein. Они также снимали фильмы, которые показывали перед выступлениями для представления группы; в них рассказывалась история из буклета «Die Maske des roten Todes». Планировалось расширить эту историю пьесой с участием членов Большевистской Куркапеллы «Schwarz-Rot», которую можно было бы показывать во время концертов, но группа распалась до того, как это произошло. ENG: Feeling B were rebels not only in music and lyrics, but also in concerts. It was for their frenzied energy and wild shows that the band was so beloved by punks in the GDR and beyond. Each performance was unique in its own way, and the band came up with something new every time. The costumes matched the image: one day they could come out in torn T-shirts, the next day wrapped in garbage bags and tinfoil hats. The first Feeling B concert took place on May 14, 1983 in the small town of Teltow, near Berlin. The performance lasted 15-20 minutes, after which, for unknown reasons, Paul and drummer Alexander Kriening were arrested by the local police. The band performed abroad for the first time in Budapest in the summer of 1985. Later they visited such countries as Poland, France, Switzerland and Denmark, and often stopped by in West Germany. By the way, during a concert in the western part of Berlin on November 9, 1989, it was announced that the wall dividing the country had fallen. The real breakthrough for Feeling B was the concerts in the USA, which took place in early 1993. At least four shows are known to have taken place overseas: twice in New Orleans, and one each in Tallahassee and Atlanta. There are three official cassettes of the band's concerts: “Live in der Seelenbinder-Halle” (1988), “Live” (199x) and “Schönhauser 5” (199x). These feature both recordings of the shows and backstages. On the last mentioned, recordings of the song “Asi Song” by Santa Clan, Aljoscha's side-project, are available. There are also professional videos of the band performing at festivals available online. It's worth mentioning that Uwe Riese, the cameraman of Rammstein concert in “Kunsthaus Tacheles”, has worked with the band before and recorded their live shows. When the band started performing with Arte Cantores in 1992, they used a lot of show effects such as pyrotechnics and smoke machines, which probably had a strong influence on Rammstein concerts. They also made movies that were shown before shows to introduce the band; these told the story from the booklet “Die Maske des roten Todes”. There were plans to expand this story with a play featuring members of the “Bolschweistische Kurkapelle Schwarz-Rot” that could be shown during concerts, but the band broke up before this could happen.

RUS: «Atlantis» — четвёртый, невышедший альбом группы Feeling B. Запись велась в 1992 году. Большая часть музыки на альбоме была написана Паулем и Шнайдером. Во время работы над проектом Флаке время от времени добавлял несколько партий. Это также был первый случай, когда группа использовала компьютеры и сэмплы. Во время записи Алёша находился в Египте. Пауль, Кристоф и Флаке завершили написание всех песен, включая некоторые тексты. Когда Алёша вернулся, ему не понравилось то, что он услышал, и он отказался писать тексты к остальным песням. Лоренцу удалось уговорить его попробовать написать текст одной песни, которую тот в пьяном угаре назвал «Flimmersong». Однако текст так и не был закончен. В конечном итоге группа почувствовала, что Ромпе хочет оставаться в русле панк-рока, тогда как остальные участники стремились к новым музыкальным экспериментам. Хотя студия была забронирована, звукорежиссёр присутствовал, а Большевистская Куркапелла «Schwarz-Rot» выделила время для записи, альбом так и не был записан в студии. За исключением демо-кассеты «Atlantis Demos», ни одна песня с этой сессии не была выпущена. Позже некоторые из планировавшихся треков вошли в альбом «Grün & Blau», в частности «Langeweile», «Herzschrittmacher» и «Hässlich». Эта ситуация стала началом конца: музыканты всё чаще ссорились и стали уделять больше времени сторонним проектам. Так, например, Пауль Ландерс принял участие в записи альбома First Arsch — «Saddle Up». ENG: “Atlantis” — is the fourth, unreleased album by the band Feeling B. It was recorded in 1992. Most of the music on the album was written by Paul and Schneider. While working on the project, Flake added a few parts from time to time. It was also the first time the band used computers and samples. At the time of recording, Aljoscha was in Egypt. Paul, Christoph and Flake finished writing all the songs, including some lyrics. When Aljoscha returned, he didn't like what he heard and refused to write lyrics for the rest of the songs. Lorenz managed to persuade him to try to write the lyrics to one song, which he drunkenly called “Flimmersong”. However, the lyrics were never finished. Eventually, the band felt that Rompe wanted to stay in the punk rock vein, while the rest of the members sought new musical experiments. Although the studio was booked, the sound engineer was present, and the “Bolschweistische Kurkapelle Schwarz-Rot” allocated time for recording, the album was never recorded in the studio. With the exception of the “Atlantis Demos” demo cassette, no songs from this session were released. Some of the planned tracks were later included on the “Grün & Blau” album, notably “Langeweile”, “Herzschrittmacher” and “Hässlich”. This situation was the beginning of the end: the musicians quarreled more and more often and began to devote more time to side projects. For example, Paul Landers took part in the recording of First Arsch' album “Saddle Up”.

RUS: Несмотря на то, что панк как жанр являлся в большей степени андерграундным движением, группа Feeling B смогла добиться значительных успехов в этом направлении и стала одним из самых популярных коллективов этого жанра в ГДР. С приходом славы они начали гастролировать за пределами страны, не только в других европейских государствах и западной части Германии, но и на другом континенте — в США. Возможно, именно этот факт способствовал тому, что Rammstein начали выступать за границей на довольно раннем этапе своего творчества. Как известно, Пауль Ландерс и Флаке Лоренц присоединились к Rammstein позже остальных, привнеся своё видение в музыку коллектива. Под их влиянием группа отказалась от использования английского языка и обрела своё фирменное электронное звучание. Стоит отметить, что именно Пауль и Флаке принесли идеи таких песен, как «Herzeleid» и «Heirate mich» (в прошлом — «John» и «Klaus Kinski» соответственно). Ранняя демо-запись второй композиции носила старое название весь 1994 год и не раз упоминалась в сетлистах как «Kinski». В первый год своего музыкального пути Rammstein использовали популярность Feeling B, чтобы заявить о себе. Их упоминали на афишах как музыкантов из этой группы, а некоторые концерты проходили под именем «Feeling B». Яркий тому пример — концерт в «Kunsthaus Tacheles», о котором есть статья на форуме. Учитывая, что Feeling B не была популярна в широких кругах, она всё же оказала влияние, помогла Rammstein продвинуться и обрести первую известность. Можно сделать вывод, что без панковского прошлого Rammstein не были бы такими, какими мы их знаем. ENG: Despite the fact that punk as a genre was more of an underground movement, Feeling B managed to achieve significant success in this direction and became one of the most popular bands of this genre in the GDR. With the advent of fame they started touring outside the country, not only in other European states and the western part of Germany, but also on another continent - in the USA. Perhaps, this very fact contributed to the fact that Rammstein started to perform abroad at a rather early stage of their creativity. As it is known, Paul Landers and Flake Lorenz joined Rammstein later than the others, bringing their vision to the music of the band. Under their influence the band abandoned the use of English language and got its own signature electronic sound. It is worth noting that it was Paul and Flake who brought the ideas for songs such as “Herzeleid” and “Heirate mich” (formerly “John” and “Klaus Kinski” respectively). An early demo recording of the second song carried the old name all of 1994 and was referred to as “Kinski” more than once in setlists. In the first year of their musical journey, Rammstein used the popularity of Feeling B to make a name for themselves. They were mentioned on posters as musicians from this band, and some concerts were held under the name “Feeling B”. The concert in “Kunsthaus Tacheles”, about which there is an article on the forum, is a vivid example. Considering that Feeling B was not popular in wide circles, it still influenced, helped Rammstein to advance and get the first fame. We can conclude that without the punk past Rammstein would not be what we know them to be.

RUS: Артур Александр «Алёша» Ромпе — немецкий и швейцарский певец, панк-рок-музыкант, вокалист и фронтмен группы Feeling B. Родился 20 октября 1947 года в Берлине, Германия. Мать Алёши, переводчица, эмигрировала из Швейцарии в Восточный Берлин незадолго до его рождения. Ромпе родился как Артур Александр Йессен. Его отцом был швейцарский актёр Йорн Йессен. Несмотря на то что Алёша появился на свет в Берлине, при рождении он автоматически получил гражданство Швейцарии, поскольку его мать имела документ благодаря браку со швейцарцем. В возрасте 14 лет Алёша обзавёлся особым удостоверением ГДР — «Personalausweis», став де-факто гражданином ГДР, хотя официально им не считался. Благодаря свободе передвижения Ромпе часто путешествовал в Западный Берлин. Впервые он столкнулся с музыкальной сценой, когда в 1974 году начал работать водителем и аудиотехником в таких группах, как Faible, Vulcan, Monokel и Drudenfuß. В 70-е годы он основал сессионную группу Feeling 14, названную так по адресу его квартиры, которая тогда находилась на Метцерштрассе, 14. По словам Пауля Ландерса, тексты таких песен, как «Hopla He» и «Mix mir einen Drink», появились именно в это время. Другие утверждают, что текст песни «Du wirst den Gipfel nie erreichen» также был написан в тот период. В марте 1983 года он основал группу Feeling Berlin, которая была переименована в Feeling B, поскольку группа с таким названием уже существовала. С 1989 года Алёша занялся и кинематографом, сняв несколько любительских короткометражек и документальных фильмов, которые проходили в Пренцлауэр-Берге. В 2007 году вышел документальный фильм режиссёра М. Аберле — «Что видит хамелеон, когда он смотрится в зеркало», в котором были показаны кадры из фильмов Алёши. С 1972 по 1989 годы Алёша находился под постоянным наблюдением Штази, которая с подозрением относилась к неформальным движениям, таким как панки, расцениваемым как протестные. Вскоре Ромпе добровольно устроился работать в разведку Штази в обмен на обещание не препятствовать его творческой деятельности. После 1990 года он продолжил работать с МВД объединённой Германии, войдя в состав Оперативной группы по активной безопасности Центрального круглого стола. Несмотря на то что большая часть панков была аполитична, Алёша с уважением относился к ГДР. Уже после объединения Германии Ромпе создал левую политическую партию «Видокс», лидером которой стал Андре Грайнер-Пол, вокалист панк-рок-группы Freygang. Партия выступала против приватизации собственности Восточной Германии, поскольку расценивала ее как экономическую оккупацию страны. В конце 90-х родителей музыканта не стало, и дом, в котором он жил, перешёл в наследство брату. Алёша не хотел покидать жилище, и сотрудники просто «выкуривали» его углеродом, заставляя подписывать документы о выселении. После этого вокалист переселился в импровизированный дом на колесах. У Ромпе была астма, но, несмотря на диагноз, он много курил, спал на пыльных матрацах и в целом вёл аскетичный образ жизни. Эти обстоятельства способствовали ухудшению здоровья, и, несмотря на лечение, Алёша скончался 23 ноября 2000 года после очередного приступа в Пренцлауэр-Берге в возрасте 53 лет. ENG: Arthur Alexander “Aljoscha” Rompe is a German and Swiss singer, punk rock musician, vocalist and frontman of the band Feeling B. He was born on October 20, 1947 in Berlin, Germany. Aljoscha's mother, a translator, emigrated from Switzerland to East Berlin shortly before his birth. Rompe was born as Arthur Alexander Jessen. His father was the Swiss actor Jorn Jessen. Despite the fact that Aljoscha was born in Berlin, he was automatically granted Swiss citizenship at birth because his mother had a document due to her marriage to a Swiss man. At the age of 14, Aljoscha acquired a special GDR identity card, the “Personalausweis”, becoming a de facto citizen of the GDR, although he was not officially considered one. Thanks to his freedom of movement, Rompe often traveled to West Berlin. He first encountered the music scene when he started working as a driver and audio technician in bands such as Faible, Vulcan, Monokel and Drudenfuß in 1974. In the 70s he founded the session band Feeling 14, named after the address of his apartment, which was then located at Metzerstrasse 14. According to Paul Landers, the lyrics for songs such as “Hopla He” and “Mix mir einen Drink” came about at this time. Others claim that the lyrics of the song “Du wirst den Gipfel nie erreichen” were also written during that period. In March 1983, he founded the band Feeling Berlin, which was renamed into Feeling B because a band with that name already existed. Since 1989, Aljoscha has also taken up filmmaking, making several amateur short films and documentaries, which took place in Prenzlauer Berg. In 2007, a documentary film directed by M. Aberle - “Was ein Chamäleon sieht, wenn es in einen Spiegel schaut” - was released, featuring footage from Aljoscha's films. From 1972 to 1989, Aljoscha was under constant surveillance by the Stasi, which was suspicious of informal movements, such as punks, regarded as protest. Rompe soon volunteered to work for Stasi intelligence in exchange for a promise not to interfere with his artistic endeavors. After 1990, he continued to work with the Interior Ministry of the unified Germany, becoming a member of the Central Round Table's Active Security Task Force. Despite the fact that most of the punks were apolitical, Aljoscha respected the GDR. Already after German reunification, Rompe created the left-wing political party Vidox, whose leader was André Greiner-Paul, lead singer of the punk rock band Freygang. The party opposed the privatization of East German property because it viewed it as an economic occupation of the country. In the late 90s, the musician's parents died, and the house he lived in was inherited by his brother. Aljoscha did not want to leave the house, and the staff simply “smoked out” him with carbon, forcing him to sign eviction papers. After that, the vocalist moved into a makeshift house on wheels. Rompe had asthma, but despite the diagnosis, he smoked a lot, slept on dusty mattresses and generally led an ascetic lifestyle. These circumstances contributed to the deterioration of his health, and despite treatment, Aljoscha died on November 23, 2000 after another attack in Prenzlauer Berg at the age of 53.

RUS: Grün & Blau (2007) Несмотря на распад в 1994 году, последний альбом группы Feeling B вышел 16 ноября 2007 года. Идея создания альбома пришла Флаке Лоренцу, когда он переслушивал старые кассеты с демо-записями. Изначально клавишник хотел просто переиздать лучшие песни, но, послушав ранее не издававшиеся композиции, решил сделать сборник, включающий в себя несколько неизданных треков. Песни были оцифрованы Марком Бихлером. Он помещал аналоговые кассеты в духовку при температуре 60°C на 3 дня, чтобы клей стал жидким и кассеты снова можно было слушать. Однако звук оказался слишком плохим, и он выбрал оцифровать каждый трек отдельно, что позволило ему получить 24 дорожки для одной песни. Позже все треки были сведены воедино. Песни «Graf Zahl», «Dufte», «Frosch im Brunnen», «Keine Zeit» и «Wieder keine Zeit» были записаны в 1989 году во время сессии для «Hea Hoa Hoa Hea Hea Hoa». «Langeweile», «Herzschrittmacher» и «Hässlich» готовились в 1992 году только Паулем и Флаке и предназначались для неизданного четвёртого альбома группы. Заглавная песня «Grün & Blau» была записана в 1983 году. Также в качестве бонуса прилагался клип на песню «Langeweile», который ранее не издавался. Большинство песен звучат в духе канонического репертуара Feeling B, отличаясь обилием электроники и панковских мотивов. Сам Флаке заявил, что это последний релиз под именем Feeling B, так как не осталось больше ничего невышедшего, что могло бы храниться у него. Таким образом, студийная история группы подошла к концу. ENG: Grün & Blau (2007) Despite breaking up in 1994, the band's latest album was released on November 16, 2007. The idea for the album came to Flake Lorenz when he was re-listening to old demo tapes. Initially, the keyboardist wanted to simply re-release the best songs, but after listening to previously unreleased tracks, he decided to make a compilation including several unreleased tracks. The songs were digitized by Mark Bichler. He placed the analog cassettes in an oven at 60°C (140°F) for 3 days so that the glue would become liquid and the cassettes could be listened to again. However, the sound was too bad and he chose to digitize each track separately, which gave him 24 tracks for one song. All the tracks were later put together. The songs “Graf Zahl”, “Dufte”, “Frosch im Brunnen”, “Keine Zeit” and “Wieder keine Zeit” were recorded in 1989 during a session for “Hea Hoa Hoa Hoa Hoa Hea Hoa”. “Langeweile”, “Herzschrittmacher” and “Hässlich” were prepared in 1992 by Paul and Flake alone and were intended for the band's unreleased fourth album. The title song “Grün & Blau” was recorded in 1983. Also included as a bonus was a music video for the song “Langeweile”, which was previously unreleased. Most of the songs sound in the spirit of Feeling B's canonical repertoire, featuring an abundance of electronics and punk motifs. Flake himself stated that this was the last release under the Feeling B name, as there was nothing left unreleased for him to keep. Thus, the band's studio history has come to an end.

RUS: Die Maske des roten Todes (1993) Третий, в этот раз концептуальный альбом группы Feeling B. На обложке изображена «Пляска смерти» Михаэля Вольгемута, выполненная в 1493 году и опубликованная в «Нюрнбергской хронике» Хартмана Шеделя. Название альбома «Die Maske des roten Todes» (Маска красной смерти) заимствовано из рассказа Эдгара Аллана По, вышедшего в мае 1842 года. В треклист вошли 11 песен и 5 бонусных для CD. В записи участвовали трое приглашенных музыкантов, специализирующихся на народных инструментах, а также соло-гитарист. Примечательно, что к записи альбома был привлечен Кристоф Шнайдер, который впервые выступил в роли барабанщика, хотя и оставался сессионным музыкантом. Ранее он играл в группе только на втором альбоме, и лишь на перкуссии. В буклете физического издания представлены две короткие истории: «Мистическая мистика» и «Генезис». Первая рассказывает о далекой планете, на которой ничего не осталось. Ее жители отправили на Землю экспедицию, которая оказалась на королевском дворе в темные времена. Треки повествуют о том, что происходило с ними дальше. Во второй истории описывается, как Алёша Ромпе впервые услышал звуки рогов на средневековом рынке и как позже он хотел интегрировать их в творчество Feeling B. Треки альбома объединены общим мотивом и наполнены народными инструментами, что в сочетании с электрогитарами и синтезаторами создает интересный и уникальный звук. Они связаны общей историей, в которой один из персонажей даже умирает. Это всё ещё панк, только на волынках. При записи использовались также турецкие барабаны и египетские таблы. Альбом открывается записью разговора Пауля с сотрудником Федерального министерства обороны Германии в Берлине. Треки исполняются на немецком и латыни (Veris Ducis), а заключительная композиция «Space Race» представляет собой космический эмбиент продолжительностью 30 минут. Тематика текстов охватывает различные ироничные истории и размышления о бытии. В треке «Nachwort» мы слышим второй разговор Пауля, на этот раз с кем-то из Федерального министерства транспорта и цифровой инфраструктуры. ENG: Die Maske des roten Todes (1993) The third, this time concept album by the band Feeling B. The cover depicts Michael Wolgemuth's “Dance of Death”, created in 1493 and published in Hartmann Schedel's “Nuremberg Chronicle”. The album title Die Maske des roten Todes (The Masque of the Red Death) is borrowed from a story by Edgar Allan Poe, published in May 1842. The tracklist includes 11 songs and 5 bonus songs for the CD. Three guest musicians specializing in folk instruments, as well as a lead guitarist, participated in the recording. It is noteworthy that Christoph Schneider was involved in the recording of the album as a drummer for the first time, although he remained a session musician. He had previously played in the band only on the second album, and only on percussion. The physical edition booklet features two short stories, “Mystic Mysticism” and “Genesis”. The first tells of a distant planet with nothing left on it. Its inhabitants sent an expedition to Earth, which found itself in a royal court in dark times. The tracks narrate what happened to them next. The second story describes how Aljoscha Rompe first heard the sounds of horns in a medieval marketplace and how he later wanted to integrate them into Feeling B's work. The album tracks are united by a common motif and filled with folk instruments, which combined with electric guitars and synthesizers creates an interesting and unique sound. They are connected by a common story in which one of the characters even dies. It's still punk, only with bagpipes. Turkish drums and Egyptian tablas were also used in the recording. The album opens with a recording of a conversation between Paul and an employee of the German Federal Ministry of Defense in Berlin. The tracks are sung in German and Latin (Veris Ducis), and the closing track “Space Race” is a 30 minute long space ambient track. The subject matter of the lyrics covers various ironic stories and reflections on existence. In the track “Nachwort” we hear Paul's second conversation, this time with someone from the Federal Ministry of Transport and Digital Infrastructure.

RUS: Wir kriegen euch alle (1991) Альбом в основном состоит из старых песен, которые ранее не записывались в студии или существовали только в формате демо-записей. Специально для пластинки была записана только композиция «Ich such die DDR». Трек «Soviel was ich sah» уже появлялся в предыдущем альбоме под названием «Ich weiß nicht, was soll es» и стал на минуту длиннее. С выходом нового полноформатного альбома пришёл более чистый, мелодичный звук. Остались духовые инструменты, музыка стала местами грубее и металичнее. Привычные вокальные партии и выкрики на непонятном языке остались. В этот раз группа снова пела на нескольких языках: песня «Izrael» является кавером композиции «Wolny Naród» от польского регги-коллектива Izrael. Тексты стали более социальными и рассматривают прошлое несуществующей ГДР с присущей коллективу ироничностью. Лирика приобрела объемность и местами метафоричность. Ещё один кавер — «Unter dem Pflaster» немецкой фолк-группы Schneewittchen — записан с участием народных инструментов. Стоит отметить несколько интересных фактов о создании треков. Название «You Can't Beat The Feeling B» произошло от слогана Coca-Cola «Вы не можете победить это чувство!», который использовался в рекламе газировки в 1989 году. Не менее интересное происхождение у «Slamersong»: "Slamern" — это питейная практика, придуманная Алёшей Ромпе. Кого-то привязывали к стулу, давали выпить ликёр и переворачивали вверх ногами по кругу, снова и снова. Этот "ритуал" изображён на обложке альбома. Заключительный трек «Revolution 89» содержит строчки из песни The Beatles — «I Am The Walrus». ENG: Wir kriegen euch alle (1991) The album mainly consists of old songs, which had not been recorded in the studio before or existed only in the format of demo recordings. Only the composition “Ich such die DDR” was recorded specially for the record. The track “Soviel was ich sah” already appeared on the previous album under the title “Ich weiß nicht, was soll es” and became one minute longer. With the release of the new full-length album came a cleaner, more melodic sound. The wind instruments remained, the music became rougher and more metal in some places. The usual vocal parts and shouts in an incomprehensible language remained. This time the band again sang in several languages: the song “Izrael” is a cover of the song “Wolny Naród” by the Polish reggae band Izrael. The lyrics became more social and look at the past of the defunct GDR with the irony inherent of the band. The lyrics became more voluminous and metaphorical in some places. Another cover - “Unter dem Pflaster” by German folk band Schneewittchen - was recorded with folk instruments. It is worth noting a few interesting facts about the creation of the tracks. The title “You Can't Beat The Feeling B” comes from the Coca-Cola slogan “You Can't Beat The Feeling!”, which was used in a soda commercial in 1989. “Slamersong” has an equally interesting origin: the ‘Slamern’ was a drinking practice invented by Aljoscha Rompe. Someone would be tied to a chair, given a drink of liquor and turned upside down in a circle, over and over again. This “ritual” is depicted on the album cover. The final track “Revolution 89” contains lines from The Beatles' song “I Am The Walrus”.

RUS: Hea Hoa Hoa Hea Hea Hoa (1989) По-настоящему панковская пластинка содержит целых 12 треков и 5 бонусных в переиздании 1992 года. В ещё одной версии, уже 2010 года, были добавлены ранее невыпущенные «Alles ist so dufte» и «Unter dem Pflaster», а также «Ich such die DDR» со второго полноформатника коллектива. Альбом отличается обилием необычных электронных решений и использованием труб в некоторых композициях. Духовую секцию для пластинки исполнила «Большевистская Куркапелла Schwarz-Rot». Как и следует ожидать от данного коллектива, в песнях часто можно услышать выкрики и другие звуки, например, кашель или рычание животного. Бонусные треки исполнены под акустическую гитару и пианино. Альбом включает песни на немецком, английском, испанском (1) и русском (1) языках. Тексты зачастую юмористичны, однако в некоторых можно заметить ироничные политические высказывания и рефлексию о обществе Восточной Германии. Говоря о русском языке, в треклисте присутствует кавер на советский хит Александры Пахмутовой и Льва Ошанина «Песня о тревожной молодости» (Lied von der unruhevollen Jugend). Его записывали в квартире хорошего друга группы - Тилля Линдеманна. ENG: Hea Hoa Hoa Hea Hea Hoa (1989) The truly punk record contains 12 tracks and 5 bonus tracks on the 1992 reissue. Another version, from 2010, adds the previously unreleased “Alles ist so dufte” and “Unter dem Pflaster”, as well as “Ich such die DDR” from the band's second full-length. The album is characterized by an abundance of unusual electronic solutions and the use of trumpets in some compositions. The brass section for the record was performed by the “Bolschweistische Kurkapelle Schwarz-Rot”. As you should expect from this band, you can often hear shouts and other sounds in the songs, such as coughs or animal growls. Bonus tracks are performed with acoustic guitar and piano. The album includes songs in German, English, Spanish (1) and Russian (1). The lyrics are often humorous, but some of them contain ironic political statements and reflections on East German society. Speaking of Russian, the tracklist features a cover of the popular Soviet song by Alexandra Pakhmutova and Lev Oshanin, “Song about Anxious Youth” (Lied von der unruhevollen Jugend). It was recorded in the apartment of Till Lindemann, a good friend of the band.

RUS: Feeling B — восточногерманская панк-рок-группа, основанная в 1983 году Алёшей Ромпе (вокал), Александром Кринингом (барабаны), Отто Леймером (бас) и Паулем Ландерсом (гитара). Они были одними из первых, кто принёс панк в ГДР и способствовал его популяризации. В начале своего существования коллектив носил название «Feeling Berlin». Барабанщик Крининг знал Флаке, которому в то время было всего 16 лет, по концерту, который тот сыграл в школе брата Крининга. Когда басист Отто Леймер ушёл из группы, он пригласил Лоренца, который только что приобрёл электрический орган. В конце 1983 года у группы уже была «Einstufung» (лицензия на выступления), необходимая в Германской Демократической Республике для легального проведения концертов. Получение этой лицензии ознаменовало, с одной стороны, выход из подполья, с другой — повышенную неприязнь со стороны других коллективов, оставшихся в андеграунде. Позже, в 1990 году, к группе присоединился Кристоф Шнайдер, хотя коллеги по группе воспринимали его только как приглашённого барабанщика и не рассматривали на постоянное место. В разные годы в состав группы входили: - Саша Тадич — вокал, клавишные - Даниэль Пекора — гитара - Миша Ширмер — гитара - Кристоф Циммерманн — бас-гитара - Фальк Шеттлер — ударные Участники коллектива являлись представителями панк-культуры ГДР и ярко выражали свои миролюбивые взгляды, нередко затрагивая различные политические темы в текстах песен. Группа выступила своеобразным противовесом тогдашнему строгому режиму, выделяясь красочными образами и специфичной для рядового слушателя тех лет музыкой. Само название «Feeling B» расшифровывается как «Чувствуя Берлин», что можно трактовать как ощущение истинного ритма и настроения города, скрытого под слоями советской пропаганды и запретов. До 1990 года немногочисленные демо-записи выходили только на кассетах и издавались самой группой. С приходом собственного лейбла AMIGA, Feeling B перезаписали концертные хиты и добавили новые песни, доработав при этом старые композиции. ENG: Feeling B — is an East German punk rock band formed in 1983 by Aljoscha Rompe (vocals), Alexander Kriening (drums), Otto Leimer (bass) and Paul Landers (guitar). They were among the first to bring punk to the GDR and contribute to its popularization. At the beginning of its existence, the band was called “Feeling Berlin”. Drummer Kriening knew Flake, who was just 16 years old at the time, from a concert he played at his brother's school, and when bassist Otto Leimer quit the band he invited Lorenz, who just got an electric organ. At the end of 1983, the band already had an “Einstufung” (license to perform), which was needed in the German Democratic Republic to play concerts legally. Obtaining this license marked, on the one hand, an exit from the underground, on the other hand, an increased dislike from other collectives that remained in the underground. Later, in 1990, Christoph Schneider joined the band, although his bandmates saw him only as a guest drummer and did not consider him for a permanent position. At different years, the band's lineup included: - Saša Tadić — vocals, keyboards - Daniel Pecora — guitar - Micha Schirmer — guitar - Christoph Zimmermann — bass guitar - Falk Schettler — drums The band members were representatives of the GDR punk culture and vividly expressed their peace-loving views, often touching on various political topics in the lyrics. The band acted as a kind of counterbalance to the then strict regime, standing out with colorful images and music specific to the average listener of those years. The name “Feeling B” stands for “Feeling Berlin”, which can be interpreted as feeling the true rhythm and mood of the city hidden under layers of Soviet propaganda and prohibitions. Until 1990, the few demo recordings were only released on cassette tapes and issued by the band itself. With the emergence of their own label AMIGA, Feeling B re-recorded live hits and added new songs while refining old compositions.

RUS: В этой теме мы хотим рассказать о коллективе, без которого бы не было нашей любимой группы вовсе. Это дань уважения истокам, из которых выросли участники Rammstein, которых мы знаем по сей день. Тема, в большинстве своём, базируется на проекте «Feeling B: Панки с Востока», разработанном для FLAMMENMEER. Авторы: @RoSchreier, @Damn, @ALMV Некоторая информация базируется на материалах, взятых в RammWiki. ENG: In this theme we want to tell about the band, without which there would be no our favorite band at all. This is a tribute to the origins, from which grew the members of Rammstein, whom we know to this day. The theme is mostly based on the “Feeling B: Punks from the East” project developed for FLAMMENMEER. Authors: @RoSchreier, @Damn, @ALMV Some information is based on material taken from RammWiki.

@Rasputin93 - simply Legend

Знаком с 2011 (от отца), плотно увлекаюсь с 2016. Первыми просмотренными лайвами были выступление у Джимми Киммела (19.05.2011) и Waldbühne (08-11.07.2016). С 2020 года активно участвую в фандоме и веду собственные паблики.

Конечно!

Тогда бизар 1997, мсг 2010 и вальдбюне 2016

RUS 1994-97: Тут очевидно Kunsthaus Tacheles (02.07.1994) и Arena Berlin (27.09.1996), а также на отдельном пьедестале стоит эталонное выступление на Bizarre Festival (17.08.1997), т.к. я считаю его лучшим концертом группы до LIFAD-тура. Ранние версии песен, исполнение ремикса, заряженные мужики - так ещё и в профессиональной съёмке. Что может быть лучше? 1997-01: Конечно же концерты в Wuhlheide (22-23.08.1998), в особенности невероятно вайбовое исполнение Wilder Wein. Также отмечу отличные шоу на Odjazdy Festival в Катовице (22.11.1997) и Сент-Луис (23.10.1998). Второй, понятное дело, за Das Modell, да и в целом весьма бодрое шоу. Касательно Family Values сказать особо нечего в силу собственной неосведомлённости, есть крутой ProShot выступления в Новом Орлеане (18.10.1998). Насколько я помню, это один из первых концертов группы, который я увидел в целом. Говоря о туре, это чуть ли не лучшие их образы, да и появился размах, в сравнении с прошлым. 2001-02: Сам тур в поддержку Mutter является моим нелюбимым, т.к. сильно уступает в визуале предыдущему, однако есть пара шоу, которые стоит отметить. Первое, это выступление в Санкт-Петербурге (19.11.2001), в особенности "Песня о тревожной молодости". Напоминает, что когда-то было всё хорошо. А второе, это Мадрид (24.05.2002), где мы можем лицезреть съёмку прямо у сцены, а также небольшой бэкстейдж. 2004-05: Турне не намного лучше прошлого + на протяжении этих двух лет можно услышать, как Тилль убил свои голосовые связки. Выделить можно аудио из Маннхайма (01.11.2004), где были впервые исполнены Dalai Lama и Amour, а также концерты в Лондоне (03-04.02.2005), запись которых вошла в Völkerball. Вот как раз о втором можно сказать "круто", группа была отдохнувшая и драйвовая. 2009-11: Ну, поехали. В первую очередь стоит выделить все выступления с изменённым текстом на Ich tu dir weh. Считаю, что это гениальный ход дабы обойти цензуру. Также те шоу, на которых исполняли Rein raus, Asche zu Asche и Mein Teil в сеттинге вышеупомянутой песни. Вспоминается грандиозный Rock am Ring в Нюрбурге (06.06.2010) с топовым уровнем исполнения. Также, с невероятной теплотой отношусь к концертнику из Madison Square Garden (11.12.2010), хотя знаю, что добрые 3/4 были взяты с Монреаля (09.12.2010). Шедевральные выступления, а особое место в сердце занимают Weisses Fleisch, Wiener Blut и, конечно, лучшее исполнение Frühling in Paris. Ну естественно, куда же без Сантьяго (25.11.2010) с потрясным перфомансом на Te Quiero Puta! и искрящимися дилдо на Pussy. Думаю, что сюда же можно отнести и выступление у Джимми Киммела в Лос-Анджелесе (19.05.2011), на минуточку первый лайв, который я увидел в своей жизни. Лучшее исполнение Du hast эвер. Скорее всего, вы уже поняли, что это моя любимая эра группы. Они вернулись спустя почти 4 года и показали невероятный уровень. 2011-13: Первые концерты тура всегда интересны, тут это была Братислава (06.11.2011), которую я посмотрел частями с вотермаркой SeidBereit. Собственно, тогда же я и узнал о существовании форума. Великолепное шоу, новая пушка для Pussy и, конечно же мост с малой сценой. Шоу выросло в размахе и это не могло не радовать. Отдельно могу выделить концерты в Москве (10-11.02.2012) и Санкт-Петербурге (13.02.2012), также одни из первых выступлений, которые я увидел. Как писал мой коллега по сообществу FLAMMENMEER выше, лучшее исполнение Moskau, а игра с русским матом от Линдеманна навсегда вошла в мемы фанбазы Rammstein. Говоря о 2013, хочется вынести его в отдельную секцию, но т.к. дат там маловато, оставлю тут. Естественно я напишу про самый масштабный по количеству зрителей концерт - Самара (08.06.2013). Восхищает сам факт того, что группа мирового уровня приехала на БЕСПЛАТНЫЙ фестиваль, так ещё и организованный с горем пополам не в столичной части страны. Тем не менее, шоу получилось отличным, а ТВ-репортажи об этом событии вспоминаются с особенной теплотой. Из остального могу выделить Барселону (14.04.2013) с безумно красивыми исполнениями Ohne dich и Mein Herz brennt под пианино. 2016-19: Безусловно, 2016 является одним из любимейших лично мной годов в концертной деятельности коллектива. А также, это то время, в которое я начал плотно интересоваться группой и всем, что с ней связано. В мой топ лучших входят выступления на Waldbühne в Берлине (08-11.07.2016), одно из которых стало первым полным концертом, который я запойно посмотрел. Шикарное шоу, каноничные костюмы, ну и уже легендарная открывашка Ramm4, студийную версию которой коммьюнити ждёт вот уже как 8 лет. Из остальных хочу выделить перфомансы на фестивалях: Касл-Донингтон (10.06.2016), Ландграф (11.06.2016) и Клиссон (17.06.2016), с ProShot-записями которых можно ознакомиться по сей день на YouTube. Опять выделю концерт в Москве на Maxidrom (19.06.2016), он получился ламповым и диким одновременно. Не могу также тепло отозваться о последующих годах, в 2017-м Тилль опять угробил связки, а мексиканские шоу и вовсе вышли позорными. Вспоминается только Таллин (11.06.2017) с забавным перфомансом в начале Ich will. Косичку на прищепке стоит запретить на законодательном уровне, выглядело убого. 2019-24: Эра чересчур коммерческого, но тем не менее, самого грандиозного этапа коллектива. Стадионы. Этим всё сказано. Новая сцена, шоу-программа, и, конечно же, 2 альбома. Из концертов на ум сразу же приходит Москва (29.07.2019) с дичайшим количеством фанатов и забавными новостными репортажами, Санкт-Петербург (02.08.2019) - последний концерт в РФ на данный момент, дождь, Флаке в тельняшке, а также реклама на автобусах и фасадах зданий. Ну и Гельзенкирхен (27-28.05.2019) с волнующимся вокалистом и первым исполнением песен с безымянного альбома. Пост-ковидное время отметилось снижением качества выступлений, 2022-2023 были далеко не самыми лучшими в истории группы. Однако, были и хорошие моменты: Филадельфия (31.08.2022) с лучшей фанатской съёмкой за всё время деятельности Rammstein, шоу в Мехико (01-04.10.2022), которые были сняты для грядущего концертного фильма с потрясной энергетикой местного населения, а также Берлинский триптих (15-18.07.2023), который состоялся, несмотря на все попытки его отменить. Море из шаров-сердечек, "Alle haben Angst vom Lindemann" и "Ohne euch" ощущались с особым чувством единения фанатов. 2024 же, на мой личный вкус, стал неким ободрением. Наконец-то доведённый до ума сетлист и шоу дали свои плоды: мы увидели взрослых дядек, исправно выполняющих свою работу. Говоря о 2024, сразу вспоминается Белград (24-25.05.2024), на который я, к сожалению, не смог попасть, и где фанаты, в месиве грязи под ногами, получили отлично поставленные концерты, к слову, без каких-либо заметных косяков. Ну и финальные 5 Гельзенкирхенов (26-31.07.2024), которые подвели черту под одновременно затянувшимся, но уже таким родным стадионным туром. Всегда приятно и интересно смотреть на то, как Rammstein дают последние концерты в том или ином году. В этот раз мы могли лицезреть предостаточно, если вы понимаете, о чём я). Завершить свой магнум-опус хочется неким итогом: Rammstein безусловно, мастера своего дела, в особенности по части концертов. Вспоминая всё вышеперечисленное, я пришёл к выводу, что группа всё же устала. Сейчас это их реальная рутина, которую они выполняют только ради денег и поддержания популярности. В их защиту хочу сказать, что к этому рано или поздно приходят все музыкальные проекты. Достаточно вспомнить кумиров наших немецких пенсионеров - группу KISS. Однако, Rammstein делают свою работу на отлично, радуя многочисленных фанатов год за годом. Так что же, ждём окончания перерыва! ENG 1994-97: Obviously Kunsthaus Tacheles (02.07.1994) and Arena Berlin (27.09.1996), and also on a separate pedestal is the benchmarked performance at Bizarre Festival (17.08.1997), as I consider it the best concert of the band before the LIFAD tour. Early versions of songs, remix in live format, energized men - and also a professional filming. What could be better? 1997-01: Of course concerts in Wuhlheide (22-23.08.1998), especially the performance of Wilder Wein with an incredible vibe. I'll also mention great shows at Odjazdy Festival in Katowice (22.11.1997) and St. Louis (23.10.1998). The second one, of course, is for Das Modell, and in general it's a very "head-banging". There isn't much to say about Family Values due to my own ignorance, but there is a cool ProShot of the show in New Orleans (18.10.1998). As I recall, it's one of the first shows of the band that I saw at all. Speaking of the tour, it's almost their best costumes, and the "scope" appeared, compared to the past. 2001-02: The tour itself in support of Mutter is my least favorite, as it is vastly inferior in visuals to the previous one, but there are a couple of shows worth noting. The first is the show in St. Petersburg (19.11.2001), especially “Lied von der unruhevollen Jugend”. It reminds me that once upon a time everything was good. And the second one is Madrid (24.05.2002), where we can see the filming right by the stage, as well as a small BACKstage. 2004-05: The tour is not much better than the last one + during those two years you can hear Till killing his vocal cords. Highlights are the audio from Mannheim (01.11.2004), where Dalai Lama and Amour were performed for the first time, and the concerts in London (03-04.02.2005), the recording of which was included in Völkerball. Just about the second one we can say “cool”, the band was rested and driven. 2009-11: Here we go. First of all it is worth highlighting all the performances with changed lyrics to Ich tu dir weh. I think it's a genius move to bypass censorship. Also those shows where they performed Rein raus, Asche zu Asche and Mein Teil in the setting of the aforementioned song. The grandiose Rock am Ring in Nürburg (06.06.2010) with a top level performance comes to mind. Also, I feel incredibly warmly about the concert from Madison Square Garden (11.12.2010), although I know a good 3/4 were taken from Montreal (09.12.2010). Masterpiece performances, and a special place in my heart are Weisses Fleisch, Wiener Blut and, of course, the best performance of Frühling in Paris. Of course, I can't not to mention Santiago (25.11.2010) with a stunning performance on Te Quiero Puta! and sparkling dildos on Pussy. I think we can also include Jimmy Kimmel's Show in Los Angeles (19.05.2011), by the way the first live show I've ever seen. Best performance of Du hast ever. You've probably already figured out that this is my favorite era of the band. They came back after almost 4 years and showed an incredible level. 2011-13: The first concerts of a tour are always interesting, here it was Bratislava (06.11.2011), which I watched in parts with the SeidBereit watermark. Actually, that's when I found out about the existence of the forum. Great show, new cannon for Pussy and of course the bridge with the small stage. The show has grown in scope and it couldn't but please. Separately I can single out the concerts in Moscow (10-11.02.2012) and St. Petersburg (13.02.2012), also one of the first shows I saw. As my colleague on FLAMMENMEER community wrote above, the best performance of Moskau, and Lindemann's play with Russian rude words is forever included in memes of Rammstein fanbase. Speaking about 2013, I'd like to put it in a separate section, but since there aren't enough dates there, I'll leave it here. Naturally I'll write about the biggest concert by the number of spectators - Samara (08.06.2013). The fact that a world-class band came to a FREE-TO-GO festival, bad-organized not in the capital part of the country, is amazing. Nevertheless, the show turned out great, and TV reports about this event are remembered with special warmth. From the rest I can single out Barcelona (14.04.2013) with insanely beautiful renditions of Ohne dich and Mein Herz brennt with piano. 2016-19: Without a doubt, 2016 is one of my personal favorite years of the band's concert activity. It's also the time in which I started to take a keen interest in the band and everything related to it. My top of the best includes performances at the Waldbühne in Berlin (08-11.07.2016), one of which was the first full concert I ever watched. Great show, canonical costumes, and the legendary opening act with Ramm4, the studio version of which the community has been waiting for 8 years already. From the rest I would like to single out performances at the festivals: Castle-Donington (10.06.2016), Landgraaf (11.06.2016) and Clisson (17.06.2016), with ProShot-recordings of which you can see to this day on different YouTube-channels. Again I'll single out the concert in Moscow at Maxidrom (19.06.2016), it turned out to be warm and wild at the same time. I can't speak warmly about the following years either, in 2017 Till again ruined his cords, and the Mexican shows were disgraceful. Only Tallinn (11.06.2017) with a funny performance at the beginning of Ich will comes to mind. The braid on a pin should be banned on a legislative level, it looked cringy. 2019-24: The era of the overly commercial, but nonetheless the grandest stage of the collective. Stadiums. This says it all. New stage, show program, and, of course, 2 albums. From concerts in Moscow (29.07.2019) with the wildest number of fans and funny news reports, St. Petersburg (02.08.2019) - the last concert in the Russian Federation at the moment, rain, Flake in a sailor's striped vest, as well as advertising on buses and building facades come to mind immediately. Well and Gelsenkirchen (27-28.05.2019) with a worried vocalist and the first performance of songs from the untitled album. The post-COVID time was marked by a decline in the quality of performances, 2022-2023 was far from the best in the band's history. However, there were some good moments: Philadelphia (31.08.2022) with the best fan shoot ever, shows in Mexico City (01-04.10.2022), which were filmed for an upcoming concert movie with the awesome energy of the local people, and the Berlin Triptych (15-18.07.2023), which took place despite all attempts to cancel it. The sea of heart-shaped balloons, “Alle haben Angst vom Lindemann” and “Ohne euch” were felt with a special sense of fan unity. 2024, on the other hand, was, for my personal taste, something of an encouragement. Finally, the setlist and the show came to fruition: we saw professionals doing their job properly. Speaking about 2024, I immediately remember Belgrade (24-25.05.2024), which unfortunately I couldn't make it to, and where the fans, in the mud under their feet, got perfectly staged concerts, by the way, without any noticeable faults. Well and the Final Five in Gelsenkirchen (26-31.07.2024), which drew a line under the simultaneously prolonged, but already so native Stadium Tour. It's always nice and interesting to watch Rammstein's last concerts of the year. This time we could see plenty of them, if you understand what I mean). To finish my magnum-opus I would like to summarize: Rammstein are certainly masters of their craft, especially in terms of concerts. Remembering all of the above, I came to the conclusion that the band is tired. Now it's their real routine, which they do only for the sake of money and maintaining popularity. In their defense I want to say that all musical projects come to this sooner or later. It's enough to remember the idols of our German pensioners - the band KISS. However, Rammstein do their job perfectly, pleasing numerous fans year after year. So, let's wait for the end of the break! P.S. Sorry for my English, I'm just a beginning translator

by Marcel Joebstl

by Jens Koch

https://seidbereit-forum.ru/index.php?/topic/10396-20181201-kiev-atlas-ukraine/&do=findComment&comment=88034